第1130章

本还在网上问丛澜是不是生病的众人，也不再议论这个话题。 因为她们发现，这道身影站在比赛时刻的冰面上，一切好像都在她的掌握之中。 她们看着她，心就放回了肚子里。 强大无匹，这是丛澜以外的任何人都没办法给出的信任感。 安娜·马多梅娃在后台孤单一人，她看着转播的显示屏，呆呆地。 第409章选曲的初衷 《红磨坊》可以说在花滑赛场上，每个赛季都要见不下一次。 顺口溜嘛，“歌魅遍地走，罗朱满天飞，卡门假面一堆堆”，《红磨坊》与提名的这些，还是有得一拼的。 只说这个比赛里，隔壁双人就有一个滑《红磨坊》，这场比赛的四个项目中，一共有三个《歌剧魅影》、两个《卡门》，外加四个《罗朱》。 褚晓彤：“《红磨坊》有很多精彩的比赛画面，已经退役的运动员里，我记得法国男单KerrJoe，瑞士女单CaraSapir，还有前两年世锦赛有两个冰舞组合的表演也超棒。小白他们也滑过。” 舒傲白俞寒滑过《红磨坊》，两人的配合直接性张力拉满，当时所有人都在嗑他俩的cp，还有人笃定这一对必成。 后续休赛季冰演中这个节目被冰迷投票要求必上。 【感觉澜澜还是那个十二三的小萝莉，现在突然就长这么大了，还要滑红磨坊，好期待哦】 【性感给我燥起来，谢谢】 单从花滑历史来讲，滑《红磨坊》，就已经是一个挑战了。 遑论大众对丛澜的期待从来不是简单的滑下来，而是出场即为经典，足以镌刻在花滑史上。 褚晓彤：“有人说，丛澜的表演限制太大。” 【放屁，我崽表演滑的种类不要太多】 【不要把我华夏传统给忘了，剑舞直接飞过去打你哦】 【两首摇滚现代也没打醒这群人吗】 出《飞天》，他们说这是表演滑不作数，而且赛场一向不是小众传统风格能撑起来的； 出《我即是我》，他们说现代乐曲不适合，摇滚风格更不是丛澜擅长的。 他们固执地认为，丛澜就是一个只会滑古典乐尤其是钢琴曲的。 Noah等人一致盛赞，更将她的钢琴曲目称为“跃动于冰刀之上的钢琴演奏”。 直到《荣耀》，直到昨日的《皓月》，丛澜用令人惊叹的表现力，告诉所有人赛场不该歧视“小众”、“现代”、“国别传统”。 就像是被无数人夸赞的褚晓彤，人们说这是来自东方古国的古典美人，她有着极其特殊的艺术表现风格，却过于温婉，无法展现炽热情感。 他们说丛澜不可能出探戈、弗朗明哥类型的编舞，因为她做不到，她就是那么一个寡淡的、有明显偏好的“水”一样的人。 《红磨坊》的OP至今无人得见全部曲目，网络上对于这份讨论愈演愈烈，正反方的争执也不断变大。 支持的人说相信丛澜，你们被打脸的次数还少吗？ 反对的人说丛澜没那么神，人总有劣势短处，她被人夸只是因为现在她是花滑第一人罢了，所以才有那么人罔顾事实地闭着眼睛夸赞。 有趣的是，谈到这里时，他们倒是承认不该那么挑剔丛澜，骂她选曲偏好，嫌弃她不全面，又认可她在花滑界的地位了。 回旋镖，镖镖致命，毕竟说谎这件事总是要用一个又一个言论去圆的，逻辑终究会被崩坏。 · 丛澜一袭红裙，尚未开始表演，盛装打扮就已然预备带着大家进入那个绚丽浮华的纸醉金迷世界里了。 “红磨坊”是法国巴黎的一个歌舞表演场所，它是一个让人纵情声色的地方，这里莺歌燕舞、物欲横流、灯红酒绿，有着苦闷彷徨的贫穷底层，也有着沉湎荒淫的腐朽贵族。 如果它只是这样，那就不是能在历史中占据一粒尘埃的“红磨坊”，而仅仅是一处与世界各地歌舞厅没有什么差别的百年老店。 它成为了艺术创作主题。 这里也被叫做煎饼磨坊，出现在了不少画家的笔下，有梵高、尤特里罗等等，更有印象派画家雷诺阿专门绘制了油画《煎饼磨坊的舞会》，又名《红磨坊的舞会》，这个画作是光的艺术。 而后来的后来，2001年，一部歌舞电影片《红磨坊》上映了。 它也是当年的戛纳电影展中的开幕影片。 丛澜的选曲便来自这部电影。 穷酸作家爱上了美丽舞女，还有一个权势滔天的第三人，这似乎是一个俗套的故事构成。 故事的背景发生在19世纪，巴黎的红磨坊是很多人颓靡度日的享乐所在，女主是这里的头牌舞女，她也是交际花，渴望成为一个巨星，并打算借助第三人公爵的权势，达成她想要的生活。 她已经计划好了一切。 就在这时，钢琴诗人男主来到了这里，他为红磨坊写曲子，他被女主误以为是公爵，得到了对方的献媚与表白。 这样致命又美丽的错误中，两人的爱情悲剧悄然注定。 公爵以利诱导，女主想要得到他的投资便要成为他的情人，于公爵而言，女主不过是一个花瓶、一个显摆的物件，他不在乎她的情绪感受，也不认可她的内心价值。 他同时以威势相逼，若不答应便杀死男主，女主为了保全男主选择妥协，她骗男主说我根本就不爱你。 故事似乎又老套了起来。 过度的劳累导致女主患病，她在舞台上，阴差阳错之下，本该远走的男主与她搭戏，在对方的倾诉之下，她被打动了。