第1132章

在p2.0的初始阶段，这个赛季用这个曲目来作她的自由滑，真的再合适不过了。 她想说的话，早在各种采访里就已经说过几十上百遍了。 有人听进去了，有人过耳不闻。 那么，她想要让所有人都无法忽略地，听她再说一次。 “我要让众人在这四分钟内，用眼睛、用耳朵、用心，去听我要说的话。” 丛澜这样对教练和编舞师说着。 裁判组要为她评分，ISU组织者要观察赛事进程，媒体从业者要拍摄全场，新闻工作者要捕捉热点，观众要值回票价，冰迷要欣赏比赛。 其余的运动员、教练员，他们需要研究丛澜，分析她的技术，剖析她的节目，解析她的发挥。 既然如此，就好好地去看。 从古典乐到华夏传统乐曲，到古典与摇滚的结合，再到现在的探戈，她不断地尝试着、进步着，也反复地以身作则想要引导花滑的发展。 身为运动员，不就应该以节目说话吗？ 《红磨坊》不是一个单纯的赛用曲目，它承载了丛澜截止到当前所有的感悟，如同这个电影的导演，丛澜也对经典进行改编融合，来创作她个人的表达。 ISU不愿承担的责任，她担了起来。 第410章《红磨坊》 丛澜的考斯滕上有很多钻石一样的装饰，奢华靡费，一看就很贵。 《红磨坊》里有一首玛丽莲梦露的歌曲，《钻石是女人最好的朋友》，女主扮演者在剧中两个小时换了15套衣服，件件精美华贵，尤其是其中的一条红裙，绝代风华。 属于人们争相模仿的对象，不论是明星造型走红毯，亦或者花滑的服装筹备。 丛澜考斯滕的灵感也源自影片里原有的衣裙服饰设计，乍一看，它贵得像是金钱铺就，令人目眩神迷。 里面的康康舞女们本来就身处销金窟，位于沉沦边缘。 音乐响起，小提琴在诉说着什么。 它的旋律中，冰刀切割着冰面，忽快忽慢，冰痕也从轻到深再到深。 音符的流转就是丛澜滑行的节拍，她精准地控制着自己的冰刀，不少一个音符，也绝不会多一个音符的动作。 有一道深深的、重重的冰刀声在场内响彻，tango的节奏快速热烈，旋律抓人。 4Lz盛放于《红磨坊》的tango开始之前。 女单的第一个4Lz，一开始出现在赛场就几乎是完成体了。 它代表着女单跳跃水准的最高，亦是各方面都超出现役运动员水平的惊天一跃。 丛澜让“女单跳不出来四周”、“女单跳不出来标准四周”、“女单跳不出来高飘远超高难度四周”，成为了补丁越打越多的屁话。 那个时候，不管是花滑四项里的哪一个专业运动员，问一句“你最喜欢的花滑选手是谁”，80%的人都会说“丛澜”。 新的赛季，又是一年的沉淀，延迟转体与不到30°的pre，配合68cm的高度，让这个4Lz的滞空感强到离谱。 她在飞。 所有人第一反应都是这句话。 延迟转体用在三周跳里就已经很吓人了，视觉效果与当今那些偷鸡摸狗的技术筛子们所呈现的，完全不一样！ 很简单的道理，如果在第一圈不快速收紧腿部躯体，那么高远度必须要有一定的空余，才能在之后留出充足的滞空时间来做收紧+余下三圈的动作。 用在4Lz里，远比三周更惊人。 不可以有cheatjump的情形出现，起跳、空中旋转、落冰，任何与跳跃有关的环节，都不能过线。 这不应该只是部分运动员的要求，而是所有人该遵守的。 在丛澜落冰之后，她弯腰向下，一个夏洛特燕式的后滑，待她转体起身，那一刻，有一声偌大的呼喊在世人耳畔响起。 “罗姗娜！” 电影里，这一段探戈不是女主跳的。 舞者是一个衰败的残花，有着枯哑的嗓子，被人窃笑嘲讽，但依旧坚定地走向自己的舞台。 公爵在跟女主描绘他能给她的美好。 蒙太奇的拍摄手法里，电影的画面是群舞，有歌者在大声呼喊着罗姗娜的名字，唱着这曲不是女主的名字，但一字一词都在对女主诉说的歌曲。 因为这首曲子，本就改编自《罗姗娜的午后探戈》，它的主角名字就是罗姗娜。 这里不是《红磨坊》的女主在跳舞，她来赴约，一场充满了禁锢的约会。 音乐声盖过了人声，能听到歌者的吟唱，但不如电影里将他的声音突出那般，丛澜这版侧重的是音乐。 公爵在说话，他说，我给你所有你想要的。 太美好了，听上去。 4T3T行云流水地出现。 爆发的掌声呼喊几欲掀翻了天花板。 这个前景就是女主梦寐以求的。 出名，主角，舞台，脱离了康康舞娘的身份，不再是一个歌伎。 这是一场闪耀的舞会，是盛大璀璨的未来，美好得像是一幅画，画中有着梦想成真的一切。 探戈的舞蹈在乐器的尾音里以肢体展示着魅力，这是力与美的结合，丛澜在冰面起舞。 特征鲜明的舞蹈编排成为赛用曲目时，总是困难的。 因为它对选手的表现力要求很高。 滑行中的手舞足蹈若要能切合音乐，做到动态里的丰富，就要苦练许久，纠正许多细节。 不是随便挥两下手，而是全身的协调，脚下的弧线应该连绵又或者利落，强音时用转三衔接，转折处用勾步变刃弧线。 探戈让女舞者释放迷人魅力，它有着独特的感染力，人们想要她，又无法得到她，只能急切忿忿地看着她在那里。